Categoria: Arte

Arte

5 Suggerimenti per un Artista per restare Motivato

Gli artisti dovrebbero sempre mantenere quel fluido creativo dentro di loro. Dovrebbero essere sempre motivati a creare qualcosa di nuovo e di straordinario. Ecco alcune dritte per restare motivati.

Cambia la sistemazione del tuo posto di lavoro

A volte lavorare nello stesso posto può sembrare noioso. Puoi riorganizzare il tuo spazio per renderlo più interessante. Liberati delle cose vecchie e cambia le decorazioni per farti ispirare al meglio.

Visita un museo

Dovresti visitare spesso musei per dare un’occhiata ai lavori di artisti famosi. Dovresti cercare di capire i capolavori, come hanno creato le forme e steso il colore. Questo ti darà ispirazione per il tuo lavoro.

Scegli un metodo differente

Se solitamente dipingi ad olio, prova un metodo differente, prova a fare degli schizzi ad esempio. In questo modo farai qualcosa di diverso per restare motivato.

Vendi i tuoi lavori

Non c’è niente di più gratificante che vendere le tue opere. Puoi esporre i tuoi lavori in mostre o fiere, oppure provare a venderle online.

Mira in alto

Dovresti mirare in alto per te stesso. Dovresti cercare di essere come un artista famoso. Punta a creare qualcosa di unico che ti farà emergere come artista. Prenditi il tuo tempo e fatti venire in mente un’idea brillante così che al tuo lavoro venga riconosciuta stima e remunerazione.

Senza motivazione non sarai in grado di creare qualcosa di straordinario. Dovrai sempre essere positivo quando sei nel tuo studio. Dovrai focalizzarti solo sul tuo lavoro e cercare di stare lontano dalle distrazioni. In questo modo sarai in grado di creare qualcosa di meraviglioso.

Arte, Marketing

6 Modi in cui Promuovere le tue Opere

L’arte è un campo che include creatività e passione. Gli artisti disegnano per ritrarre le loro idee e pensieri e tramutarli in dipinti e schizzi. Un artista però ha anche bisogno di guadagnare per vivere e per sostenere le spese necessarie per la realizzazione dei suoi lavori. Ecco alcuni modi per promuovere e vendere il tuo lavoro.

Tenere esibizioni

Puoi scegliere una galleria d’arte locale per tenere un’esibizione dei tuoi lavori. In questo modo puoi allargare la tua rete di conoscenze ed essere riconosciuto come artista locale. Gli appassionati di arte e i collezionisti visitano spesso le gallerie locali, pertanto ci sarà una maggiore opportunità di vendere le tue opere qui. Puoi anche scegliere caffetterie locali o librerie per esporre il tuo lavoro.

Unisciti alla comunità d’arte locale

Troverai un comitato d’arte locale nella maggior parte delle città che organizzano diversi eventi inerenti l’arte e sponsorizzano anche alcuni artisti locali con il loro lavoro. Potrai promuovere il tuo lavoro unendoti a questa comunità.

Contatta le aziende locali

Molti uffici ora danno importanza all’estetica delle loro stanze e acquistano opere dagli artisti locali. Puoi avvicinarti a diverse aziende e provare a vendere le tue opere.

Contatta la stampa

Devi spargere la notizia delle tue meravigliose opere d’arte. Puoi contattare la stampa locale o la stazione radio e parlare delle tue creazioni. Dovessi vincere un concorso o se il tuo lavoro venisse esposto in una mostra, fai un piccolo  comunicato stampa in merito.

Partecipa a fiere d’arte

La gente ama andare alle fiere d’arte, guardare i lavori degli artisti e sentire le loro storie. Anche tu puoi partecipare a queste fiere e promuovere il tuo lavoro.

Gallerie d’arte online

Ora puoi postare il tuo lavoro anche su gallerie d’arte online. Questi siti hanno molta visualizzazione in tutte le parti del mondo. Un appassionato d’arte ama guardare le opere di diversi artisti, potrebbe essere una buona piattaforma per promuovere il tuo lavoro.

Vendere il tuo lavoro non è difficile se conosci la maniera giusta per promuoverlo. Puoi guadagnare molto vendendo i tuoi lavori ad ammiratori d’arte o collezionisti.

Infografica di: Pinterest
Arte, Tecnologia

4 Modi in cui la Tecnologia ha influenzato Arte ed Artisti

Ormai abbiamo a che fare con dipinti creati a computer, progetti grafici, stampanti 3D e altro. Questi diversi mezzi hanno aperto nuove possibilità per gli artisti moderni. Comunque ci sono alcuni lati negativi nella tecnologia anche in questo campo; ecco alcuni modi in cui ha influenzato l’arte e gli artisti di oggi.

Maggiori opzioni

Oltre ai soliti strumenti tradizionali, gli artisti ora possono sperimentare con i colori digitali. Usano diversi software per provare idee differenti e possono agilmente modificare il loro lavoro. Ora utilizzano nuovi materiali attraenti e resistenti per le loro opere.

Completare velocemente un compito

Grazie alla tecnologia, gli artisti oggi possono completare i loro lavori in minor tempo. Possono concentrarsi di più sulle loro idee e la loro creatività piuttosto che nell’esecuzione del loro lavoro.

Maggiore creatività

Grazie alla tecnologia, gli artisti ora pensano in maniera globale. Possono utilizzare diversi strumenti per creare la loro opera d’arte. Possono utilizzare innumerevoli tecniche per dimostrare la loro visione e dare sfogo alla loro creatività.

E’ necessaria maggiore conoscenza

A parte sapere come disegnare, un artista deve essere anche a conoscenza dei diversi software e strumenti digitali. Così devono trascorrere molto tempo ad apprendere la tecnologia che possono utilizzare nel creare il loro capolavoro.

Uno degli aspetti negativi della tecnologia è che i dipinti famosi ora possono essere riprodotti facilmente, perfino venire modificati tramite l’utilizzo di in software. Molte persone ritengono che la tecnologia abbia influenzato negativamente la creatività degli artisti. Ad esempio sono diventati dipendenti dalla tecnologia nella scelta di colori o ombre.

Il tocco umano sta lentamente sparendo dai lavori degli artisti. Molte persone lo vedono come conseguenza negativa della tecnologia.